以紐約為大本營的百老匯(Broadway)，和位于洛杉磯的好萊塢(Hollywood)遙相呼應，被公認為來自美國東西部的兩大文化支柱產業(yè)。今年正值《窈窕淑女》誕辰60周年，這部首度訪華的百老匯原版音樂劇將依次在上海、福州、廈門、北京等城市進行為期2個月(4月底至6月)的盛大巡演，這或許將是我們見證百老匯自我革新的最好方法。

2015年，由香港導演杜琪峰執(zhí)導的《華麗上班族》因其獨具一格的表現形式而廣受關注。這部以職場、欲望和個人選擇為題材的電影改編自2008年的一部同名舞臺劇，除了華麗絢爛的布景之外，音樂和舞臺表演的融合也成了這部電影最終獲得成功的必要元素之一。

早在上世紀，歐美導演便開始在舞臺劇和電影結合方面進行探索，音樂劇評論家尼爾森·普萊斯利(Nelson Pressley)認為，隨著《理發(fā)師淘德》、《悲慘世界》相繼被改編或翻拍，院線牽手百老匯所帶來的經濟效益不容小覷。相關統計顯示，舞臺劇翻拍而成的電影所吸引的受眾之中，往往超過一半都是百老匯劇目的愛好者。與此同時，百老匯劇迷對周邊產品的癡迷和追捧，更是不亞于多年盤踞美國粉絲榜首位的“星戰(zhàn)粉”。

今天的百老匯已經成為美國文化產業(yè)重要的一環(huán)，它在美國東部與位于美國西部的好萊塢遙相呼應。除了紐約時代廣場周邊的36家劇院，百老匯更是一種文化象征，代表著高品質、高投入的歌劇、舞臺劇。其“精英主義”的創(chuàng)作理念、制作方式與強調商業(yè)化、大眾化的好萊塢形成了鮮明的對比。

普萊斯利認為，未來互聯網的興起不僅不會沖擊百老匯，反而會促成它在全球范圍內更深廣的傳播與流行。近幾年百老匯劇目在中國的興起，幾乎常常爆滿的盛況，也讓百老匯看到了前所未有的機遇。2015年，一部《歌劇魅影》在中國掀起熱潮，令觀看音樂劇成為時下正熱的時尚娛樂方式，更滿足了一大批渴望親歷現場的文藝青年。從早期的《貓》、《悲慘世界》，到近期的《歌劇魅影》，百老匯劇目的全球巡回演出中，亞洲尤其是中國，逐漸成為了必經之站。

在美國的經營困局，同樣是百老匯進軍亞洲市場的重要原因之一。據彭博社(Bloomberg)統計，百老匯的一個普通劇目一般耗資700到1500萬美元，而類似《蜘蛛俠》系列等經典劇目則可能要耗資近8000萬美元，這還僅僅是最初投入，并不包含劇目排練過程中的日常開銷。如此高昂的費用，讓許多劇目在演出結束后根本無法做到收支平衡，而這樣的劇目事實上已經超過了50%。面對美國市場的蕭條，許多導演開始寄希望于全球巡演，目標更鎖定中國這樣的新興文化陣地。

下一站，中國

▲類似于現存的大部分經典藝術，百老匯歌舞劇從紐約出發(fā)，早已在世界范圍內衍生出形式和內容與當地文化氣質更貼近的改編作品。被譽為“20世紀最佳音樂劇”的《窈窕淑女》便是其中一個標志性代表

執(zhí)導過多部百老匯劇目的舞臺劇導演杰弗里·莫斯(Jeffery B. Moss)對于“巡演”一詞并不陌生。對于即將在中國登陸演出的百老匯經典劇目《窈窕淑女》(My Fair Lady)，他的信心溢于言表。這部1956年在百老匯一經公演便取得空前成功的劇目，問世之初就一舉囊括了戲劇最高榮譽“托尼獎”(Tony Award)中包括“最佳音樂劇”在內的6項大獎。

隨后，它被翻譯成11種語言，在21個國家進行巡演。1964年，由喬治·庫克(George Cukor)執(zhí)導，奧黛麗·赫本(Audrey Hepburn)主演的同名電影風靡全美，赫本的談吐、穿著、生活方式更一度成為了當時“淑女”們爭相效仿的典范。

《窈窕淑女》講述了出身底層的“賣花女”伊利莎(Eliza)被中產階層語言學教授希金斯(Higgins)成功改造為優(yōu)雅貴婦，卻始終未能忘記真我的故事。該角色本身就極具魅力，赫本的詮釋更讓伊利莎充當起當時女性的時尚指南。但是莫斯表示，作為導演，最讓他興奮的還是將全劇經典的臺詞、音樂以舞臺的方式再度呈現。此次巡演中，《The rain in Spain》、《Wouldn't it be lovely》以及《Get me to the church on Time》等劇中知名曲目將在中國的各大舞臺上久久回蕩。

不可否認，百老匯新老劇目的在華流傳，促使中國觀眾獲得了一種新的文化體驗。無論是《Q大道》、《芝加哥》還是《歌劇魅影》都受到了中國年輕一代以及文藝愛好者的追捧。與歐洲相對嚴肅、實驗的音樂劇風格不同，百老匯的基調以幽默為主，輕松自然接地氣的表演風格，也讓后者更好地被普羅大眾所接收，其飛速成長確實不足為奇。因為通俗易懂且娛樂性極強，百老匯舞臺劇這一表演形式出現不久之后，很多人就放下了手中的莎士比亞和簡·奧斯汀，重新回到劇場。不同文化背景的人，在觀看百老匯劇目時，也不會產生過多的理解性障礙。

▲誕辰60周年之際首度訪華的百老匯原版音樂劇《窈窕淑女》將依次在上海、福州、廈門、廣州、重慶、成都、蘭州、北京等城市進行為期2個月(4月底至6月)的盛大巡演

百老匯劇目在中國的牛刀小試，讓越來越多中國企業(yè)開始瞄準百老匯，對其劇目進行大規(guī)模投入。近幾年，很多經典劇目，包括“托尼獎”得主也有不少中國“金主”的鼎力支持——君舍文化的鐘麗芳和團隊就參與了劇目《花都艷舞》(An American in Paris)的投資和中國巡演，在她看來，美國演藝市場對中國有著很強的借鑒價值，以經典劇目《獅子王》為例，演出時間長達17年，目前在全球累計票房高達62億美元，國內還沒有任何一部劇目可以與之相提并論。關于未來，鐘麗芳認為，巡演以及全球投資將成為百老匯重振雄風的最佳解決方案。

Q=《周末畫報》

A= Jeffrey B. Moss 《窈窕淑女》音樂劇導演、制片人

Q: 作為《窈窕淑女》的導演，您認為執(zhí)導過程中最激動人心的部分是什么?

A：故事講述了賣花女伊莉莎為了改變生活而接受希金斯教授語言訓練的故事。無論是故事本身、歌詞還是旋律，都經受住了時間的考驗。直到今天，這部作品在百老匯和美國各地仍稱得上是大熱門，受到男女老少各個年齡層觀眾的喜愛。于我而言，最激動人心的部分莫過于把這些經典的故事、歌詞及旋律，以舞臺劇的形式呈現出來，因為舞臺劇不僅僅是藝術，更是一種值得去熱愛的娛樂方式。

▲任憑誰也無法輕易忘懷，1964年上映的電影版《窈窕淑女》中極盡優(yōu)雅高貴的奧黛麗·赫本?？v使時光荏苒，她依舊是許多人心目中伊利莎的完美化身

Q：對于中國觀眾來說，1964年赫本主演的電影版《窈窕淑女》可能更為知名，此次舞臺劇對經典的重演，會有什么不同的構思嗎?

A：一直以來，我們的目標是盡可能地還原原著。我認為這部劇目的核心在于角色本身。以女主角為例，一個女孩為了進入另一個階層而不斷地訓練自己，改變自己，而在這種改變當中，她從未曾忘記初心。我認為她是一個令人著迷的角色。除此之外，很多人物的性格、經歷都能讓人們聯想到自己的生活，并與之產生共鳴。在排練時，我們盡可能地讓演員們去感受所飾演角色想要表達的情緒和語言，最大程度上地還原人物本色。電影版的巨大成功毋庸置疑，但舞臺劇中，我們有一群演技同樣出色，對角色體會頗深，而且在北美經歷過多次巡演的演員，他們會給大家?guī)聿灰粯拥默F場體驗。

Q：《窈窕淑女》在北美受到了大批年輕觀眾的青睞，您認為其中原因是什么?

A： 在挑選演員時，我們會特別關注一些“能夠帶來不同選擇的人”，即他們可以對故事有多個版本、多種層次的解讀。但是，在排練和表演時，我們又極為強調統一性，也就是說大家需要協力講述同一個故事——一個年輕姑娘不斷完善自我，最終了解自己是誰的故事。對于年輕人來說，這個主題本來就極具吸引力。雖然劇中所有人穿著20世紀初期的服飾，但“發(fā)現自我，追求改變，通過自己的努力實現獨立”是一個非?；钤诋斚碌牧餍兄黝}。

Q：此劇的演員都稱您是“舞臺劇通”，是什么促使您在舞臺劇領域堅持了這么久?

A：我很小的時候就開始接觸舞臺劇了。在家人的影響下，我經常會去百老匯觀看劇目，《窈窕淑女》可算是我的“戲劇啟蒙老師”。那時候，我第一次發(fā)現原來舞臺劇可以給人們帶來那么多歡樂，觀眾聚精會神觀劇的表情至今讓我記憶猶新。讓觀眾真正感受到舞臺劇的快樂，是我成為導演以來一直的目標，它極具挑戰(zhàn)性，同時又有著讓人不知疲倦上下求索的魔力。

Q：《貓》和《歌劇魅影》等百老匯經典近年來在華受到熱捧，對《窈窕淑女》的北京之行，您有什么期望?

A：得知我們被選上，要在北京進行《窈窕淑女》60周年紀念表演的時候，我真的很開心。這次演出有很多非常出色的演員，他們大多在國內外經歷了數次巡演，不僅演技精湛，對舞臺的駕馭能力也十分出色。我們在美國巡演時獲得了很多本地觀眾的喜愛，也期待北京的觀眾的可以像我們一樣，因為這部劇愛上《窈窕淑女》。

隨時代而變

2013年開始，美國萎靡的經濟不可避免對百老匯帶來了一定沖擊，視頻網站的崛起更讓院線和舞臺感到了巨大的生存壓力。相關財報顯示，雖然近幾年間，百老匯票房總額一直都有一定程度的增長，但美國的購票人群已經明顯呈現老齡化趨勢，無論改編后的內容，還是目前采用的新媒體舞臺技術，都不能滿足口味愈發(fā)挑剔的年輕人。此外，一部百老匯劇目一般需要至少演出500場，才可以實現真正意義上的盈利，但大部分新銳舞臺劇根本無法做到這一點。于是，很多劇評人甚至大膽放話，稱百老匯步入了“衰退期”，未來將從大眾文化轉為小眾精英的私家愛好。

普萊斯利卻不這樣認為。在他看來，未來無論在美國還是其他國家，娛樂業(yè)和科技業(yè)的蓬勃發(fā)展。都將促成“音樂、舞臺劇和現場演出的全面回歸”，它們不僅不會衰退，反而會欣欣向榮。這種預測并非毫無根據， 2013至2016年期間，到訪紐約的游客幾乎人人都要去觀賞百老匯的歌舞劇，其紐約“文化地標”的權威難以撼動。作為一個巨大的文化產業(yè)，它的周邊商業(yè)運營極為成功，對紐約的旅游、餐飲、購物，乃至人文教育都有著不容忽視的積極作用。盡管存在一些無法盈利的項目，但自2014年起，百老匯劇場的購票率已有了回升，累計觀眾數量超過了1300萬人次，總收入高達13.62億美元。相較之下，任何其他國家的歌舞劇產業(yè)都無法望其項背。

與中國許多獨立劇場相似，歷經百年的百老匯曾多次轉換過定位，它最初僅僅是一個以“戲劇實驗”為目的的小型組織，參與的演員也大多為經驗尚淺、業(yè)內毫無知名度的新人。隨著其影響力的擴大，1930年代的百老匯甚至一度左右政治，公開的演出和詼諧的抨擊諷刺為美國的左翼集團積累了不少支持。直到1960年代，百老匯才真正進入商業(yè)化運作，蓬勃的生機和可觀的收益隨之而來，年輕的戲劇表演者和作家卻也不得不另尋新的“實驗基地”。如今，紐約文藝青年和“嬉皮士”們的活動范圍已從百老匯轉移至格林威治，在他們看來，真正的創(chuàng)造力仍然活躍于商業(yè)未曾觸碰的土壤。

為了吸引年輕觀眾，百老匯也做出了一系列改革，無論是引進新人導演和劇作家，還是舉辦青年舞臺劇夏令營，從娃娃抓起，百老匯正試圖以“無孔不入”之勢，滲透到美國人生活的方方面面。除了與各校合作，定期對學生進行舞臺表演培訓之外，百老匯定期舉辦的“大師班”也是人們樂意光顧的原因之一，與偶像、明星同臺，并與之交流學習，實乃眾多百老匯粉絲的夙愿。與中國戲劇工作者相對尷尬困窘的處境相比，紐約的臺上新人和臺下觀眾，顯得更加幸運。不過我們相信，百老匯頻繁現身中國，必定會促成某種良性的示范效應，幫助改善中國歌舞劇市場的現狀與未來。